28 febrero 2014

Wither


Título original: Vittra (Wither)
Año: 2012
Duración: 95 min.
País: Suecia
Director: Sonny Laguna, Tommy Wiklund
Guión: Tommy Wiklund, Sonny Laguna, David Liljeblad
Música: Samir El Alaoui
Reparto: Patrik Almkvist, Jessica Blomkvist, Johannes Brost, Fredrik Dolk, Sanna Ekman, A.R. Hellquist, Lisa Henni, Anna Henriksson, Amanda Renberg, Patrick Saxe, Ingar Sigvardsdotter, Max Wallmo.

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  Sinopsis: 
Ida y Albin son una pareja feliz que se ponen en camino hacia una cabaña en los bosques suecos para pasar unas vacaciones divertidas con sus amigos. Pero bajo las tablas del suelo espera un mal del pasado oscuro de Suecia. (FILMAFFINITY).

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Opinión:
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Vittra se puede decir que es un homenaje o recreación más o menos libre del clásico de Sam Raimi, Posesión Infernal, (de la que recientemente se ha realizado un remake que aún no he tenido ocasión de ver), versión sueca y con bajo presupuesto.


Suecia, más famosa cinéfilamente hablando en nuestras tierras, por toscos films que nos remontan a la época del destape, donde sueca implicaba algo así como mujer buenorra y propensa al despelote, se introdujo de lleno en el género del terror con la impresionante Let the Right One In (Déjame entrar) en 2008.


Desde entonces (y anteriormente), había participado en varias cooproducciones: Babycall, Aparecidos, Anticristo, Next door,... No recuerdo ninguna peli producida íntegramente en el país nórdico que transcendiera a nivel internacional.


El grato recuerdo de Dejame entrar y la crítica de El Rector en Nido de Cuervos, me llevó a visionar esta peli en nuestros (excasos) encuentros de los míticos "Dilluns de Por" (por lo menos para nosotros).


La acción se sitúa en sus hermosos bosques, donde el típico grupo de jóvenes va a pasar un finde de diversión. Aquí podemos ver las primeras similitudes con sus pelis hermanas norteamericanas pues también los personajes están muy arquetipados: la liberal, el chulo, la modosita, falta el fumeta...



Wither 01


Se nos introduce en acción mediante una escena imposible, pues no hay chica en el mundo que se "meta" en una casa a solas y además se dedique a explorar todos los rincones, cual Dra. Livignstone Supongo. No empezamos bien... Además nos encontramos con el típico raro de todas estas pelis, deambulando por el bosque con un rifle.



Wither 02


Soy firme defensor de que una peli no tiene porque ser original para ser un buen film, sino que la calidad global y un buen guión es lo que hace que uno disfrute o no de lo que está viendo.



Wither 03


Y aquí radica el problema de Whiter. En primer lugar se dan una serie de situaciones demasiado estiradas por parte del director para poder enfocar la trama que, acompañado de unas actuaciones demasiado pobres y faltas de intensidad, hace que los primeros veinte minutos sean un poco aburridos.



Wither 04


Como punto positivo, podemos destacar que una vez se desata la vorágine mas gore, la cinta tiene un gran ritmo, ofreciendo escenas sangrientas una detrás de otra, aunque también hay que decirlo, sin apenas tensión para el espectador.


Así, con bastantes interrogantes y situaciones salvadas un poco por lo pelos, la cinta convence por un gran trabajo de maquillaje y grandes dosis de violencia rodadas sin pudor alguno.



Wither 05


Lo que empieza de forma sosa, gana puntos con rapidez una vez que aceptamos de buen grado lo que Wither nos ofrece y no intentamos sacarle más punta de lo necesario. Entonces sí podemos disfrutar de cada una de las escenas hasta el fin de la cinta, que incluye su mejor secuencia como despedida.



Wither 06


Teniendo en cuenta que no es una cinta de gran presupuesto, está suficientemente bien resuelta como para que uno pase un buen rato. No es una gran cinta de terror, pero tampoco es mala, y logra entretener al espectador.


Para un visionado sangriento sin muchas pretensiones.

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Valoración: 6 puntos de sutura

 

Trailer:


[youtube https://www.youtube.com/watch?v=rdLg9r98N-g]

24 febrero 2014

American Horror Story: Coven



Año: 2013


Duración: 40 min.

País: Estados Unidos

Director: Ryan Murphy (Creator), Brad Falchuk (Creator), Alfonso Gomez-Rejon, Michael Rymer, Michael Uppendahl, Jeremy Podeswa, Bradley Buecker, Howard Deutch

Guión: Ryan Murphy, Brad Falchuk, James Wong, Tim Minear, Jennifer Salt, Jessica Sharzer, Douglas Petrie

Música: James S. Levine

Fotografía: Michael Goi

Reparto: Jessica Lange, Angela Bassett, Kathy Bates, Jamie Brewer, Evan Peters, Lily Rabe, Frances Conroy, Cassandra Eastwold, Taissa Farmiga, Christine Ebersole, Danny Huston, Josette Barchilon, Alexander Dreymon, Lucy Faust, Joseph Fischer, Kurt Krause, Cynthia LeBlanc, Elton LeBlanc, Patti LuPone, Sir Maejor, Starlette Miariaunii, Sarah Paulson, Emma Roberts, Ashlynn Ross, Gabourey Sidibe, Jennifer Lynn Warren, Stevie Nicks .

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Sinopsis


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Serie de TV (2013-2014). 13 episodios. Coven cuenta la historia secreta de las brujas y la brujería en América. Más de 300 años han pasado desde los días turbulentos de los juicios a las brujas de Salem y las que lograron escapar ahora están en peligro de extinción. Misteriosos ataques han ido en aumento en contra de su clase y se están enviando las chicas más jóvenes a una escuela especial en Nueva Orleans para aprender a protegerse a sí mismas. Envuelto en el torbellino está la nueva llegada, Zoe (Farmiga), que está escondiendo un secreto terrible por su cuenta. Alarmada por las recientes agresiones, Fiona (Lange), la Suprema bruja que lleva largo tiempo ausente, regresa sorpresivamente a la ciudad, decidida a proteger el Coven y empeñada en destruir a quien sea que se interponga en su camino. Tercera serie de la antología "American Horror Story". (FILMAFFINITY).

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Opinión

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He de confesar que me ha costado bastante acabar con esta tercera temporada de una de las mejores series realizadas en los últimos años. La primera entrega de la saga fue un auténtico bombazo, que mezclaba misterio, terror y erotismo y en la que Jessica Lange estaba que se salía en su personaje.La segunda temporada, Assylum fue incluso mejor, llegando a la excelencia en todos sus aspectos y subiendo el umbral de calidad a un nivel muy difícil de superar. No era de extrañar que todos estuviéramos esperando con ansiedad esta nueva temporada.

Y es bien sabido que cuando algo se espera con ganas y luego resulta que no alcanza las espectativas creadas, pues la sensación que deja se ve acrecentada. Ésto es lo que me ha pasado a mí con AHS: Coven.

La historia escogida para la temporada esta vez es un aquelarre venido a menos desde la gloriosa época en la que la brujería vivía su apogeo, lo cual conllevaba sus peligros. De ahí la necesidad de crear una institución que sirviera de soporte a todas las aprendices a bruja.

A partir de aquí, la serie vuelve a engancharse a aquellas señas que le ha permitido alcanzar grandes dosis de calidad y originalidad. En primer lugar, parte del elenco de artistas repite aparición, aunque como pasaba con Assylum en un rol totalmente diferente.

En la segunda entrega fue algo que me gustó, pues tras el esfuerzo necesario (que no es mucho) para asociar al nuevo personaje, la empatía o antipatía que pueda generar el personaje, se ve reflejada y aumentada en cada nueva entrega.

La serie se basa en gran medida en la increíble actuación de Jessica Lange, pletórica de forma a pesar de sus 64 años de edad. Es brutal la fuerza que imprime esa mujer a su papel de Fiona, la Suprema del aquelarre.

El resto de personajes, si bien presentan una actuación más coral, como no podía ser de otra manera, también tienen una presencia destacable, aunque dependen en gran medida del protagonismo de su personaje en la serie.

En este particular a mí me gustaron mucho Katthy Bates en su papel de Delphine LaLaurie, una esclavista del siglo XIX, que destila un odio implacable hacia los negros. También cabe destacar a Sarah Paulson como Cordelia Foxx, que hace que tengas ganas de abofetear a la tontería de personaje que representa. En menor medida destacan los personajes de Mirtle Snow, Marie Laveau y Jaime Brewer. El resto tiene un papel menos interesante.

El punto fuerte de la saga ha sido siempre su cuidada y potente estética. Es en esta temporada cuando sus creadores se han ganado a pulso la excelencia. Desde la espectacular intro, dominada por escenas de vudú que desafortunadamente apenas pasan de allí, hasta el más cuidado de los detalles. Fotografía y vestuario son espectaculares, dotando algunas secuencias de una brutalidad aterradora.

Papa Legba es en sí mismo el paradigma de lo espeluznante... y la mejor muestra de lo desaprovechado de algunas de las ideas que podían dar mayor profundidad a la serie.

¿Estamos pues ante la coronoación de AHS? Pues desgraciadamente, no. El principal problema de Coven es su débil e intermitente guión, que echa por tierra todo el trabajo desarrollado por el reparto y la gran propuesta estética.

Y es que la trama se pierde en demasiadas ocasiones en apuestas que parecen pensadas para quinceañeras fanáticas de Crepúsculo, en vez del público adulto al que parece destinada la obra. Dejando de lado temás tan potentes y que podían haber enriquecido la propuesta como la sucia guerra entre bujas negras y blancas, los cazadores de brujas, apenas aprovechados y la mismísima lucha interina dentro del aquelarre; la trama se decanta en demasiadas ocasiones por amoríos adolescentes demasiado simples y absurdas escenas más propias de Embrujada.

Desde el jovencito Kyle-Frankenstain zurzido con tanto cariño y perfección, pese a tener trozos de todo cristo, los zombies, personajes que no pintan nada como los nuevos vecinos, la tonteria de Stevie Nicks por ahí cantando porque ella lo vale, Misty y su comportamiento de "me he fumado todo lo verde que había en el pantano", y un sin fin de cosas por el estilo.

Otro de los grandes errores, patentes sobretodo hacia el final de la serie, cuando se busca avanzar hacia la resolución de la trama es la falta de concordancia de los poderes de las brujas, con parte de los hechos que se narran. Esto sucede de forma estrepitosa en el último capítulo, donde una bruja con poder mental para doblegar a otra, por ejemplo, es incapaz de evitar que la maten.

Esperemos que en su cuarta temporada, sus creadores vuelvan a estrujarse los sesos en presentar una historia de la categoría de las dos primeras entregas, dejando de lado reminiscencias teenagers.

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Valoración: 4 Puntos de sutura


17 febrero 2014

Piranhaconda


Título castellano: Pirañaconda
Año: 2012
Duración: 85 min.
País: Estados Unidos
Director: Jim Wynorski
Guión: Mike MacLean, J. Brad Wilke
Música: Al Kaplan, Jon Kaplan
Fotografía: Andrea V. Rossotto
Reparto: Michael Madsen, Rachel Hunter, Shandi Finnessey, Teri Ivens, Rib Hillis, Angie Savage, Kurt Yaeger, Michael Swan, Christina DeRosa, Syd Wilder, Jenny Lin, Diana Terranova .

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Sinopsis
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Una criatura, mitad piraña mitad anaconda causará el terror a un equipo de filmación que está localizado cerca de donde robaron sus huevos... (FILMAFFINITY).

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Opinión:

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Jim Wynorsky es un director estadounidense que cuenta en su haber con más de 70 películas  de serie B a Z con una fama ganada a pulso de entre malas a malísimas. Este último trabajo, producido por el canal de TV SyFy no es ninguna excepción.

Como la sinopsis revela, la acción se desarrolla en un paraje tropical donde se mezclan turistas tontorrones, un científico colgado y un equipo de producción que está haciendo una peli de bajo presupuesto.

A partir de aquí no se puede decir nada más sobre Pirañaconda: un argumento sobre la imposible evolución de una criatura que podría ser 99.9% de anaconda y 0.1% de piraña, que tiene cierta gracia en su creación digital, unos actores malos a más no poder, algunas chicas ligeras de ropa, pero sin pasarse, y unos delicuentes que quieren sacar partido de ello.

Con este infumable cóctel, el desarrollo de la peli se basa en ver como nuestra serpentina amiga se dedica a comerse a bocado limpio y velocidad del rayo a todo lo que se encuentra en su camino, mientras protege a sus huevos de los malvados... más bien a su huevo, por que del resto pasa totalmente.

Aunque no hay nada a lo que podamos agarrarnos para salvar el producto dentro de la serie B, si que cuenta con alguna frase cachonda y/o irónica que te hace sonreir con simpatía, aunque pocas pueden superar a la mala del grupo (que parece una alemana de aquellas tratadas con testosterona que pululaban por los juegos olímpicos hace algunos años) diciendo eso de: «Es una mezcla de piraña y anaconda». Hala! Pa que estudiar una carrera de biología.

También tienen su gracia alguno de los bocados de la llamativa bestia, con los piececitos por ahí dando vueltas como un yo-yo y los charcos de sangre, obra de alguién que sólo se leyó el capítulo 1 de «Curso de Photoshop en fascículos».

No se puede decir mucho más, solo que entretiene lo justo porque uno no espera nada en absoluto del título, por lo que no se puede decir que nadie quede decepcionado tras su visionado. Es más, con un grupo de colegas, unas birras y algunas hierbas aromáticas, puede suponer uno de los momentos más divertidos que uno se pueda imaginar.

Para una tarde de sofá con cero pretensiones o una sesión de pizza de peyote.

Valoración: 3 puntos de sutura

Trailer:

[youtube https://www.youtube.com/watch?v=KL1Qvs_iOBQ&w=560&h=315]

13 febrero 2014

Sightseers (Turistas)


Año: 2012
Duración: 88 min.
País: Reino Unido
Director: Ben Wheatley
Guión: Steve Oram, Alice Lowe, Amy Jump
Música: Jim Williams
Fotografía: Laurie Rose
Reparto: Alice Lowe, Steve Oram, Eileen Davies, Richard Glover, Jonathan Aris, Monica Dolan, Richard Lumsden, Rachel Austin

Sinopsis
Chris (Steve Oram) quiere mostrarle a su introvertida novia Tina (Alice Lowe) su mundo por medio de un viaje por las Islas Británicas en su querida caravana Abbey Oxford. Pero, lo que empiezan siendo unas idílicas vacaciones, acaban convirtiéndose en una divertida y perturbadora odisea. (FILMAFFINITY).

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Opinión:

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Tenemos en nuestra pantalla una película de Ben Wheatley, director de Kill List, otra de las cintas que están en la estantería para ver cuando se le puede echar un ojo.Sightseers, ganó el premio al mejor guión en el festival de Sitges en 2012, y es uno de esos productos de los que uno no puede hacerse una idea sin verla, pues colecciona grandes elogios y críticas despiadadas por igual, dependiendo de quien opine sobre ella.

Es posible que alguien no pueda estar de todo a favor con los premios que se otorgan en los diversos certámenes, pero que el festival de Sitges tiene una reputación consolidada a base de grandes ediciones creo que está fuera de toda duda, por lo que no queríamos pasar sin visionar Sightseers.

La acción se inicia con la presentación de uno de los dos personajes en los que se centra todo el fim: Tina, encarnada por Alice Lowe actriz a la que veo actuar por primera vez y que me ha dejado gratamente sorprendido.

En la intro, vemos una discusión con su madre, personaje que nada más surgir a escena te hace cruzar los dedos y clamar a los siete infiernos para no tener que toparte con nada parecido en tu vida.

En nada aparece Chris, la otra parte que sustenta el film. El look, algo casposo y hortera de ambos ya nos lleva a preguntarnos algo así como ¿pero de donde se han escapado estos dos frikis? Y es que dios los cría y ellos se juntan, por lo que nuestros protagonistas están predestinados a ser uno.

A partir de aquí tenemos una mezcla de road movie con tintes psicóticos y una buena dosis de humor negro muy bien hilvanados por el premiado guión, que va enlazando escena con escena con bastante acierto. No tardaremos mucho en descubrir el loco mundo que habita en la cabeza de ambos protagonistas, su peculiar visión del mundo y las relaciones humanas.

La acción discurre en medio de los bonitos paisajes del norte de Inglaterra, por los que los amantes de los viajes y la fotografía disfrutarán mucho por los diversos recorridos que realizan nuestros protagonistas. Un verdadero espectáculo.

En cuanto a la trama en sí, adolence de cierta intermitencia, con momentos que arrancan una buena carcajada, con otros que pueden ser algo más cansados para el espectador. No obstante, la trama está intimamente ligada al guión, siendo un soporte para desarrollar las locuras dialécticas y personales de los personajes. Aquí se podría haber dado algo más de juego a la madre de Tina, que tiene pocos pero grandes momentos.

Encontraremos mucha mala leche, una mínima dosis de gore con tintes de comedia y algunas escenas muy bien logradas, como la discusión en la caravana con el ciclista de por medio, aunque achacaremos cierta falta de intensidad por momentos.

Resumiendo, una buena cinta para disfrutar del momento, sin intentar hacerse demasiadas preguntas al respecto y que gustará o no, dependiendo del ojo que la mire, ya que no se trata de una película muy convencional.

Valoración: 7.5 puntos de sutura

Tailer:
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=aLL8Induaqk&w=560&h=315]
La última casa a la izquierda de Pinetons