Piraña 3DD

Año: 2012
Duración: 82 min.
País: Estados Unidos
Director: John Gulager
Guión: Marcus Dunstan, Patrick Melton
Música: Elia Cmiral

Fotografía: Alexandre Lehmann

Reparto: Danielle Panabaker, Matt Bush, David Koechner, Katrina Bowden, Chris Zylka, Paul James Jordan, David Hasselhoff, Jean-Luc Bilodeau, Meagan Tandy, Ving Rhames, Héctor Jiménez, Clu Gulager, Adrián Martínez, Gary Busey, Sierra Fisk, Christopher Lloyd, Irina Voronina, Kathy Sue Holtorf, Cody Kennedy, Tabitha Taylor.

.

Sinopsis

.

Un pueblo verá como las pirañas ya no sólo permanecerán en un lago sino que se abrirán paso a través de las tuberías llegando a hogares, piscinas e incluso a un parque acuático conocido como "Wilderness Waters" donde seguir con su orgía sangrienta. Secuela de "Piraña 3D" (2010). (FILMAFFINITY).

.

Mi opinión

.

Si Piraña 3D fue una grata sorpresa al fabricar un buen cóctel de humor negro, serie B, cameos interesantes y despelote femenino que nos dejó un buen sabor de boca, su secuela es una de las peores que nos podemos encontrar en la historia reciente del cine.

.

 

Partiendo de la base de que si algo ha funcionado, seguirá funcionando, los responsables de Piraña 3DD exageran aquellas partes de la primera entrega que son decididamente fáciles de superar, es decir más tetas y más grandes y sangre por un tubo, dejando de lado lo que realmente hacía funcionar la película; un guión más que aceptable y unas notables dosis de humor negro.

.

Es seguro que una familia americana jamás llevaría a sus hijos a un parque acuático, donde el la piscina de al lado hay un montón de tías en pelotas para saciar a los papis salidos. El guión continúa con una serie de errores garrafales (como coger el agua directamente del lago para las piscinas) que restan cualquier ápice de credibilidad a la cinta.

Nos aferramos entonces a que por lo menos mantenga el tipo en cuanto al humor negro,  los pequeños homenajes al género y los cameos que tanto gustaron. Todo ello se ve reducido a unos pocos gags con algo de ingenio en un sinfín de situaciones burdas y sin gracia, cuyo único momento salvable es la aparición de David Hasselhoff, que parece que se haya bebido el tanque de cloro de la piscina antes de actuar, pero que como parodia fracasada de sí mismo funciona.

.

 

Intentar basar la fuerza de la película en tetas, tetas y más tetas, sin un cierto argumento que resulte medianamente interesante, es hoy en día un sinsentido que condena al descalabro. Lo peor de todo es, viendo como acaba Piraña 3DD, es que la futurible tercera entrega ya no presenta ninguna credibilidad en cuanto a su calidad.

[caption id="attachment_580" align="aligncenter" width="538"] De lo mejorcito en cuanto a humor negro[/caption]

Valoración: 2 puntos de sutura.

 

Trailer:

[youtube https://www.youtube.com/watch?v=wXkgEOclsHo&w=560&h=315]

American Mary

Año: 2012
Duración:100 min.
País: Canadá
Director: Jen Soska, Sylvia Soska
Guión: Jen Soska, Sylvia Soska

Música: Peter Allen

Fotografía: Brian Pearson

Reparto: Katharine Isabelle, Julia Maxwell, Antonio Cupo, Connor Stanhope, Paul Anthony, Paula Lindberg, Twan Holliday, Sierra Pitkin, Rikki Gagne, John Emmet Tracy.

.

Sinopsis

.

Mary Mason (Katharine Isabelle) es una joven y atractiva estudiante de medicina que, atraída por el dinero, se va introduciendo cada vez más en el oscuro mundo de la modificación del cuerpo y las cirugías ilegales, donde los obsesionados artistas pagan cualquier cosa y sufrirán cualquier dolor para conseguir sus inusuales procedimientos. Pero Mary no tardará en darse cuenta que su nueva profesión deja más marcas en su propia psique que en su anormal clientela. (FILMAFFINITY).

.

Mi opinión

.

[caption id="attachment_123" align="alignleft" width="100"] Betty Boop![/caption]

Avalada por la buena aceptación en el festival de Sitges en 2012 y nominada a película del año en numerosos portales, las Twisted Twins, como son conocidas las hermanas, Soska presentaron su segunda película tras "Dead Hooker in a Truck" (que no he visto aún). 

American Mary es una interesante mezcla de venganza, comedia negra y circo de los horrores que recae sobre la interpretación de una convincente y sensual Katharine Isabelle, que se ve envuelta en una trama que la lleva a mundo de las modificaciones extremas, algunas de las cuales han saltado a la fama por su extravagancia.

La película nos introduce de manera casi casual en este submundo bizarro y llamativo que convierte a una inocente Mary Manson en todo un personaje que levanta pasiones personal y profesionalmente. El personaje interpretado por Katharine se rodea de un elenco que no deja a nadie indiferente a medida que se mete de lleno en el mundo de la delincuencia, prostitución y la performance.

.

.

[caption id="attachment_136" align="alignright" width="300"] Las Twisted Twins[/caption]

Su excelente factura técnica, con una buena fotografía y una excelente banda sonora que pasa de la sencilla belleza de un piano a la música electrónica, modificando la atmósfera de manera fantástica, ofrece un bello e impactante espectáculo visual que impacta en la retina pese a no ser excesiva en ninguna de sus facetas.

Quizás el guión no logre acentuar la tensión en algunos momentos, pero es incuestionable su capacidad de entretener y divertir en las diversas pesarosas y malsanas situaciones en las que nos envuelve, aunque se podía haber asumido algo más de riesgo. Quizás las gemelas terror sólo pretendían deleitar a su audiencia con aquello que querían ver, sin interesarles una visión más profunda de la profesión en sí misma.

El maltratado desenlace, muchas veces criticado por ser demasiado apresurado, tiene su función, al acabar la historia de manera tan abrupta casi como comenzó, dejando al espectador con ganas de mucho más y cerrando el círculo de la venganza. Una vez asimilado el trago de que ya no había más, me dejó un buen sabor de boca.

En resumen, una película interesante y bien realizada, que sin llegar a ser una obra maestra si que destaca por encima de la media.

.

[caption id="attachment_143" align="aligncenter" width="538"] No falta la sangre[/caption]

 

Valoración: 7.5 puntos de sutura.

 

Trailer:

[youtube https://www.youtube.com/watch?v=dvUF47rnYNo]

Penny Dreadful

Año: 2014

Duración: 52 min.

País: Estados Unidos

Director: John Logan (Creator), Juan Antonio Bayona, James Hawes, Dearbhla Walsh, Coky Giedroyc

Guión: John Logan

Música: Abel Korzeniowski

Fotografía: Xavi Giménez, Owen McPolin, P.J. Dillon

Reparto: Eva Green, Josh Hartnett, Harry Treadaway, Timothy Dalton, Rory Kinnear, Billie Piper, Reeve Carney, Danny Sapani, Simon Russell Beale, Olivia Llewellyn, Olly Alexander, Alex Price, David Warner, Alun Armstrong, Hannah Tointon, Anna Chancellor, Helen McCrory, Gavin Fowler, Robert Nairne.

.

Sinopsis

.

Serie de TV (2014-Actualidad). Presenta una Inglaterra victoriana con la presencia de famosas creaciones literarias como Frankenstein, Drácula o Dorian Gray. Un torturado explorador, una vidente con secretos, un pistolero americano y un prometedor cirujano se unen en el Londres victoriano para combatir una amenaza sobrenatural y recuperar a una joven desaparecida. (FILMAFFINITY)

Mi opinión

.

Penny Dreadful toma su nombre de una serie de fascículos de ficción terrorífica que se vendían en Inglaterra en el s. XIX al precio de un penique. El canal Showtimes aprovecha su versatilidad para unir en una misma localización a una cantidad de personajes y monstruos del terror clásico.

El modo de dar cuerpo a esta amalgama, a priori bastante difícil, es uno de los mayores logros de la serie, que en pocos capítulos es capaz de reunir de forma convincente a vampiros, el Dr. Frankenstein y su querido monstruo, Dorian Grey y Van Helsing entre otros. Para ello, Penny Dreadful se basa en dos pilares: la magnífica recreación del Londres victoriano y la contundente interpretación de los actores.

.

 

En cuanto a la ambientación es más que destacable el trabajo técnico en los apartados de fotografía, vestuario y maquillaje, dando como resultado una atmósfera gótica y tenebrosa, lujuriosa y recatada a partes iguales, donde los personajes se desenvuelven a sus anchas. Cualquiera de los escenarios es un deleite para la vista, con multitud de detalles cuidados al máximo, recreando con un gran realismo la sociedad del siglo XIX.

.

 

[caption id="attachment_144" align="alignright" width="300"] Eva Green como Venus en The Dreamers[/caption]

Pero donde radica la fuerza de Penny Dreadful es sin duda en la solidez de sus interpretaciones, encabezada por una magnífica Eva Green, que desde su debut en la película The Dreamers de Bernardo Bertolluci en 2003, no ha hecho más que acrecentar su talla de actriz a golpe de interpretación y la innegable energía y sensualidad que despierta en muchos de sus papeles. Vanessa Ives es sin duda el personaje central de la serie, la dama rodeada de misterio, mujer fatal y alma atormentada; un caramelo de rol que la actriz francesa encarna magistralmente.

[caption id="attachment_149" align="alignright" width="538"] Brutal interpretación de Green como Vanessa Ives[/caption]

A su lado se desarrollan el resto de personajes, que no llegan a la altura, pero que cumplen con creces lo que se espera de ellos. El veterano Timothy Dalton encarna a Sir Malcom Murray, aristócrata y explorador con el corazón embriagado por la culpa. Reeve Carney encarna a un seductor y lujurioso Dorian Grey y Josh Hartnett (Halloween H20, The Faculty) en el papel del antihéroe Ethan Chandler. Rory Kinnear, quizás el actor menos conocido, encarna a Caliban, el nuevo monstruo de Frankenstein, que se debate entre la oscuridad y la luz. Ha sido una pena que no desarrollaran el personaje de Sembene, el fiel servidor de Sir Malcom, cuya relación se forjó en sus expediciones por África.

.

El punto negativo de la serie es sin duda su flojo guión, una historia que no llega a calar del todo en el espectador, en el que algunas escenas de acción (sobretodo con los vampiros) son excesivas y rebajan la credibilidad de lo que nos ofrecen. Los momentos más íntimos son sin duda los mejores, llevados siempre de la mano de Eva Green que hace una interpretación que roza la perfección en los capítulos en que la serie se centra en el interior de su personaje.

Ocho capítulos no dan para mucho y, cuando más preguntas nos quedan por resolver, la temporada se cierra con un apresurado desenlace que no convence en absoluto; no sin antes preparar las bases de los diez capítulos de los que contará la siguiente temporada.

.

 

En resumen, una revisión de los clásicos con una ambientación fantástica y una interpretación espléndida, con diálogos cuidados y un guión demasiado flojo que le hace no llegar a la excelencia.

.

Valoración: 8 puntos de sutura

 

Trailer:

[youtube https://www.youtube.com/watch?v=YFXHfEqMcis]

Omnívoros

Año:2013
Duración: 90 min.
País: España
Director: Óscar Rojo
Guión: Óscar Rojo

Reparto: Mario de la Rosa, Fernando Albizu, Paco Manzanedo, Marta Flich, Celine Tyll, Rebeca Moreno, Ismael Fritschi.

.

Sinopsis

Un prestigioso crítico gastronómico acepta el encargo de escribir un reportaje sobre la reciente aparición de restaurantes clandestinos. Su investigación le llevará a descubrir que en uno de ellos se organizan sesiones furtivas de canibalismo a cambio de grandes sumas de dinero. (FILMAFFINITY).

.

Mi opinión

.

[caption id="attachment_158" align="alignleft" width="300"] Mario de la Rosa está horrible en su papel[/caption]

Interesante idea que lleva al cine nacional la idea del caníbal unida a algo que está muy de moda en la actualidad, la alta cocina y sus top chefs, de reconocido prestigio mundial.

La escena introductoria nos plantea una interesante premisa de la que desarrollar una película que podía haber dado mucho de sí. Digo podía porque poco a poco la idea original se desinfla  a marchas forzadas debido principalmente a la penosa actuación de sus protagonistas, con un Mario de la Rosa que después de este trabajo debería plantearse seriamente si está capacitado para está profesión. Cuando el personaje que debe llevar todo el peso argumental de la cinta es un mero despropósito, difícilmente puede llevar un proyecto a buen puerto.

Y ese es el mayor error de Óscar Rojo, una cuadrilla de actores que realizan un papel mediocre, del que únicamente se salva con nota Paco Manzanedo en su papel de matarife, al que dota de todo aquello que el personaje requiere. Desgraciadamente es el único personaje que no se desarrolla más allá de sus habilidades con el cuchillo, sin saber de donde proviene ni el por qué de esa lealtad hacia su mentor Fernando Albizu. Los personajes femeninos parecen existir sólo para explotar sus curvas y lucir tetamen a la mínima ocasión.

[caption id="attachment_164" align="aligncenter" width="538"] Paco Manzanedo, el único que se salva de la quema[/caption]

La  pobre interpretación recalca los errores del guión, demasiado simplista a la hora de recrear la atmósfera y las diversas situaciones a la que el desarrollo de la trama nos encamina, haciendo que la implicación y la tensión en el espectador brillen por su ausencia. Las suculentas escenas de torture porn, que sin ser demasiado explícitas ni salvajes, cumplen perfectamente con lo que se puede esperar de ellas, se salvan por el excelente trabajo de Manzanedo, pero en entra en escena Mario de la Rosa pierden toda credibilidad, lo cual es una pena, pues es el único apartado en el que aprueba la cinta.

.

Después del visionado, Omnívoros se queda dentro de esa lista de buenas ideas que podían haber dado bastante de sí, pero que por diversas razones (en este caso las actuaciones), dejan el sabor agridulce de la mediocridad.

De alta cocina nos quedamos en menú de cómida rápida.

Valoración: 4 puntos de sutura

Trailer:

[youtube https://www.youtube.com/watch?v=BVj5pA8wIJs]

Estrenos de la Semana (46/2014)

Orígenes
Título original: I Origins
Año: 2014
Duración: 113 min.
País: Estados Unidos
Director: Mike Cahill
Guión: Mike Cahill
Música: Will Bates, Phil Mossman

Fotografía: Markus Förderer

Reparto: Michael Pitt, Brit Marling, Astrid Bergès-Frisbey, Steven Yeun, Archie Panjabi, Kashish, Cara Seymour, William Mapother, Venida Evans, Ako, Dorien Makhloghi, Charles W. Gray, John Schiumo, Farasha Baylock, Christopher Santamaria, Sebastian Santamaria, Rhonda Ayers, Crystal Anne Dickinson.

.

Sinopsis

Ian Gray, un estudiante de biología molecular especializado en la evolución del ojo humano, conoce a una misteriosa mujer cuyo iris es multicolor. Años después, su investigación lo lleva a hacer un descubrimiento asombroso, que podría cambiar la forma en que percibimos nuestra existencia. (FILMAFFINITY)

.

Premios 2014: Festival de Sitges: Mejor película

Esta semana llega a las pantallas la conmovedora historia que se llevó el galardón de mejor película en el festival de Sitges, una cinta con gran acogimiento por parte de crítica y público.  

[youtube https://www.youtube.com/watch?v=oOsp-NmHWeo]

No puedes matar a Stephen King

Título original: You Can't Kill Stephen King
Año: 2012
Duración: 86 min.
País: Estados Unidos
Director: Ronnie Khalil, Monroe Mann, Jorge Valdés-Iga
Guión: Monroe Mann, Ronnie Khalil, Bob Madia
Música: Bruce Chianese

Fotografía: Jorge Valdés-Iga

Reparto: Monroe Mann, Ronnie Khalil, Crystal Arnette, Kayle Blogna, Kate Costello, Justin Brown, Michael Bernstein, Polly Humphreys, Vanessa Leigh.

.

.

Sinopsis

.

Un grupo de jóvenes se va de acampada junto a un lago de Maine, muy cerca de donde vive el famoso escritor Stephen King. Por supuesto, una vez acampados en el paraje comienzan a pasar cosas bastante extrañas como si estuvieran inmersos en un relato de terror. Poco a poco los miembros del grupo van siendo asesinados de manera horrorosa. (FILMAFFINITY).

.

Mi opinión

.

[caption id="attachment_154" align="alignleft" width="300"] Los chicos[/caption]

Curiosa cinta de serie B que parece rodada por un grupo de colegas a los que se le ocurre la idea tras una una tarde de cervezas y canutos y que intenta homenajear al famoso escritor de best-sellers.

Es casi imposible que ningún fan del género de terror no haya leído o no haya visto alguna de las innumerables películas que han surgido de las páginas de sus novelas, por lo que no es de extrañar el que una película así haya salido a la luz, aunque sí que sea en plan tan amateur.

[caption id="attachment_204" align="alignright" width="300"] Las chicas[/caption]

Rodada bajo la etiqueta de comedia de terror, nos presenta un slasher con todos los tópicos del género, aunque esta vez buscados deliberadamente para hacernos reír un rato y poca cosa más. Así tenemos al grupo tipo de toda la vida, aunque en su presentación los directores ya se encargan de encasillarlos en los estereotipos: el friki, la guarrilla, el "simbólico amigo negro", el colgado, etc..

.

Desde el buen punto de partida, la visita a Maine en busca de conocer en persona a King, la película intenta plasmar algunos de los momentos y personajes más emblemáticos del escritor a la par que aparece un misterioso asesino que mata a los personajes emulando alguna las escenas de los libros. Referencias a Christine, El Resplandor, It, Carrie, y otras de las obras no tan clásicas de las que he de reconocer que perdí el interés hace años, se cuelan entre las escenas, con mayor o menor éxito, aunque nunca con demasiada genialidad.

.

.

Los personajes del lugar donde presuntamente se esconde Stephen King está repleto de personajes de la América profunda, tan típicos en la obra del estadounidense y crean un ambiente desenfadado en el que desarrollar el guión, buscando siempre la ocasión propicia para agasajar a su creador. Atentos al cocinero de la cafetería; a mí consiguió confundirme.

.

No se le puede pedir mucho más (puesto que tampoco es su pretensión), que pasar un buen rato con las muertes de los personajes, exentas del gore y el componente sexual que sí está presente en las novelas, y pasar por alto todo las evidentes carencias de la cinta, que como ofrenda al maestro del terror se queda bastante corta.

En resumen, una película que dejará insatisfechos a los seguidores de King por la poca intensidad con la que recrea el universo del escritor y que aunque resultará simpática a los no tan fanáticos, no dejará impronta alguna más allá de los créditos finales.

.

.

Valoración: 5 puntos de sutura

 

Trailer:

[youtube https://www.youtube.com/watch?v=64XdWcf8zqQ]

Animal

Año: 2014
Duración: 86 min.
País: Estados Unidos
Director: Brett Simmons
Guión: Thommy Hutson, Catherine Trillo
Música: tomandandy
Fotografía: Scott Winig

Reparto: Keke Palmer, Amaury Nolasco, Parker Young, Joey Lauren Adams, Elizabeth Gillies, Paul Iacono, Thorsten Kaye, Jeremy Sumpter.

.

Sinopsis

.

Estando de descanso durante un fin de semana, un grupo de amigos se encuentra en un paraje inhóspito a merced de una sanguinario y terrible depredador. (FILMAFFINITY).

.

Mi opinión

.

Cinta del género de supervivencia y monstruos con aire ochentero y poco más que ofrecer que un conjunto de clichés y tópicos más que explotados en el género. Rodada sin más pretensión que entretener durante la hora y media de metraje, nos suelta en medio de un bosque donde sin ningún motivo que lo justifique habita una criatura que simplemente "está" allí, sin origen o historia que lo respalde: mirad, aquí hay un bicho... ¡corred!

Acotada simplemente en el desarrollo de la acción, nos enfrentamos a una película correcta, que juega las escasas bazas que permite la simplicidad del guión presentando una atmósfera aceptable, un ritmo que aunque no llega a lograr la tensión esperada por lo menos no aburre y a una factura técnica que cumple sin sobresalir. Mención especial a la criatura, donde se recupera el viejo maquillaje en contra del omnipresente ordenador, y que tiene un look que a muchos nos hace sentir algo mayores.

Los personajes desarrollan su personalidad el tiempo justo antes de ser devorados, sin que ninguno de ellos llegue a cautivarnos especialmente, aunque se podría destacar el papel de Amaury Nolasco por el mero hecho de discrepar del resto.

El problema de muchas de estas películas es que para mantener cierta incertidumbre y facilitar la sensación de angustia, la mayoría de las escenas se ruedan de noche, evitando así exponer demasiado al bichejo de turno al ojo escrutador del espectador, abusando en ocasiones de ello y dando como resultado un compendio de escenas demasiado oscuras y confusas. En ese apartado se puede alabar el buen trabajo de Scott Winig en la fotografía.

.

El desarrollo de la acción no deja espacio a la sorpresa y, entre dentelladas, vamos descartando a varios de los personajes, hasta llegar al esperado y previsible final.

Valoración: 5 puntos de sutura

Trailer:

[youtube https://www.youtube.com/watch?v=rdl2GTHl2Cw]

Estrenos de la Semana (45/2014)

En USA las carteleras se llenan esta semana de títulos terroríficos, pero en nuestras pantalla sólo podremos disfrutar de dos de ellos

 

El Estigma del Mal

 

Título original: The Quiet Ones

Año: 2014
Duración: 98 min.
País: Reino Unido
Director: John Pogue

Guión: John Pogue, Craig Rosenberg, Oren Moverman

Música: Lucas Vidal

Fotografía: Mátyás Erdély

Reparto: Sam Claflin, Jared Harris, Olivia Cooke, Erin Richards, Rory Fleck-Byrne, Laurie Calvert, Max Pirkis, Richard Cunningham

.

Sinopsis

.

Basada en hechos reales acaecidos en 1971. Un grupo de investigadores de la universidad de Cambridge grabaron el exorcismo de una joven. (FILMAFFINITY)

.

Un falso documental sobre exorcismos de ritmo lento y bastante previsible.

.

[youtube https://www.youtube.com/watch?v=b57Ict4YgZc]

Interestelar

 

Título original: Interstellar
Año: 2014
Duración: 169 min.
País: Estados Unidos
Director: Christopher Nolan
Guión: Jonathan Nolan, Christopher Nolan (Historia: Kip Thorne)
Música: Hans Zimmer
Fotografía: Hoyte van Hoytema

Reparto: Matthew McConaughey, Anne Hathaway, Jessica Chastain, Bill Irwin, John Lithgow, Casey Affleck, David Gyasi, Wes Bentley, Mackenzie Foy, Timothée Chalamet, Topher Grace, David Oyelowo, Ellen Burstyn, Michael Caine, Matt Damon.

.

Sinopsis

.

Al ver que la vida en la Tierra está llegando a su fin, un grupo de exploradores decide embarcarse en la que puede ser la misión más importante de la historia de la humanidad y emprender un viaje más allá de nuestra galaxia en el que descubrirán si las estrellas pueden albergar el futuro de la raza humana. (FILMAFFINITY)

Tras el éxito de Gravity, llega una nueva cinta de ciencia ficción con un reparto interestelar y una buena acogida por parte de la crítica.

[youtube https://www.youtube.com/watch?v=KgdHelzuS5M]

Stripped

Título original: The Ladies of the House (Stripped)
Año: 2013
Duración: 93 min.
País: Estados Unidos
Director: John Wildman
Guión: John Wildman, Justina Walford
Música: Yasuhiko Fukuoka
Fotografía: Beau Ethridge
Reparto: Tiffany Shepis, Michelle “Belladonna” Sinclair, Samrat Chakrabarti, Michael Guarnera

Sinopsis

Stripped se ha descrito como un film de terror post-feminista, y se centrará en los acontecimientos que suceden alrededor de una excursión para celebrar un cumpleaños de dos hermanos y un amigo, que se acabará convirtiendo en una terrible lucha por sobrevivir después de que se vean atrapados en una casa con una familia de mujeres malvadas. (FILMAFFINITY).

.

Mi opinión

.

Hay que tener las pelotas del tamaño de huevos de avestruz para catalogar Stripped como una cinta de terror post-feminista. Siendo ya bastante discutible que sea una cinta de terror, explicar la etiqueta de post-feminista requiere de un estado de embriaguez bastante elevado. ¿Alguien me puede explicar cuándo hemos superado la era feminista?

.

Chasco monumental para todo aquel que decida desperdiciar hora y media de su vida en el visionado de este mediocre survival en el que un grupo de amigos parranderos deciden irse a echar una canita al aire a un puti de polígono que no es más que una tapadera para fines más lucrativos y bastante menos orientados a la lucha post-feminista.

.

Dejando a un lado incoherencias descriptivas, Stripped es una cinta que debería tener grandes dosis de suspense, tensión, sangre, sensualidad y erotismo. Hay que decir que ninguna de las premisas funcionan como es debido.

.

Tras la primera parte en la que desarrollan (por decirlo de alguna manera) a los personajes masculinos

y que no tiene ningún interés, nos adentramos de lleno en el lúgubre antro del Paradise, uno de esos lugares inverosímiles en Las Vegas, pero que ahí está; trampa mortal de las reivindicativas féminas que venden su cuerpo en pos de un mundo mejor para su género. Hasta aquí, todo muy aburrido.

Una vez en su interior esperamos que haya algo que nos suba la tensión para no quedarnos dormidos. Nada de ello ocurre: las situaciones, vistas mil veces anteriormente, no tienen la suficiente fuerza para acelerar el pausado ritmo de nuestro corazón, la atmósfera en vez de engullirnos nos repele con desgana, y los minutos pasan sin pena ni gloria por nuestra retina.

.

[caption id="attachment_184" align="aligncenter" width="538"] Una visita a Ikea para modernizar la cocina no vendría nada mal al Paradise[/caption]

La subtrama que debe dar coherencia a lo que vemos tampoco convence dentro del flojo contexto que nos rodea, asistiendo sin mucha efusividad al compendio de perrerías al que se ven sometidos nuestros esforzados concursantes en un despliegue falto de contundencia.

.

En resumen: un bodrio total que se perderá con toda justicia en la estantería más profunda de la virtualidad.

.

Valoración: 2 puntos de sutura

 

Trailer:

[youtube https://www.youtube.com/watch?v=Frxpjk_CApQ]