Primer Teaser the Fear the Walking Dead

Tras el apoteósico final de la quinta temporada de The Walking Dead anoche en la Fox, los fans de la saga creada por Kirkman no tendremos que esperar a su reanudación el próximo otoño para poder seguir disfrutando del apocalipsis generado tras la hecatombe zombie. AMC ha presentado el primer trailer del spin-off: Fear the Walking Dead, que podremos ver a finales de verano. Seis nuevos episodios que servirán para introducirnos en nuevos personajes, localizaciones y desventuras. ¿Logrará alcanzar el éxito del original?

[youtube https://www.youtube.com/watch?v=qpOTNeqrwI8]

El ataque del tiburón de dos cabezas

Año: 2012
Duración: 88 min.
País: Estados Unidos
Director: Christopher Ray
Guión: H. Perry Horton (Historia: Edward DeRuiter)
Música: Chris Ridenhour
Fotografía: Stuart Brereton
Reparto: Carmen Electra, Brooke Hogan, Charlie O'Connell, Gerald Webb, David Gallegos, Geoff Ward, Tihirah Taliaferro, Shannan Stewart, Lauren Vera, Ashley Bissing

 

Sinopsis

Un tiburón de dos cabezas amenaza con acabar con todo lo que se encuentre a su paso. (FILMAFFINITY).

Mi opnión

— Dos cabezas significa el doble de dientes, ¿verdad?

Con esta ingeniosa frase se puede resumir esta película, que pasará a la historia por contar en su reparto con dos personajes míticos para los que ya tenemos una edad. En primer lugar, la aparición de Carmen Electra, todo un mito erótico desde los tiempos de los Vigilantes de la Playa, y Brooke Hogan, hija del gran luchador de wrestling, y que se parece más a su padre de lo que probablemente le gustaría a ella misma. Ellas dos solitas se encargab, la una por no decir nada, y la otra por hablar demasiado, de rebajar aún más la calidad de la cinta. Pero claro, si buscamos calidad no nos acercamos a un producto de serie B como éste, porque si alguien pretende "descubrir" una gran película en un título así, es que es de psiquiátrico.

[caption id="attachment_1342" align="aligncenter" width="538"] Carne fresca para nuestro amigo[/caption]

El guión es de lo más cutre salchichero que uno pueda imaginar. Es de suponer que se debió escribir en el lavabo, o bajo los efectos de unas devastadoras fiebres que afectaban la (dudosa) capacidad de su responsable. Uno no espera grandes aspavientos, pero sí un mínimo de coherencia con lo que se está contado, para dar algo de la simple estructura que una cinta de serie B como ésta requiere.

[caption id="attachment_1343" align="aligncenter" width="538"] ¡Qué profesional![/caption]

El problema es que ni Carmen Electra, ni Brooke Hohan pueden hacer nada para combatir el estúpido guión, por lo que hubiese sido interesante simplemente que aparecieran como lo que eran, sin intentar darle un protagonismo que no se puede coger ni con pinzas. Brutal la escena en que toma el sol mientras se meriendan a su compañera de bote, y ni se inmuta después. La historia de superación de Brooke Hogan es digna de aparecer en los compendios de medicina psiquiátrica, en el apartado de ¿cómo conseguir que alguien que tiene pánico al agua se meta a soldar un casco de un barco sin haberlo hecho nunca? ¡Oyes, fantástico!

[caption id="attachment_1341" align="aligncenter" width="538"] Nuestro amigo no está nada mal[/caption]

Quitando del medio estas tonterías sin sentido, el resto es todo lo que esperábamos de una producción así: un montón de chicos guaperas y tontos, com muchas más chicas en bikini y con el mismo cerebro que sus congéneres masculinos (equidad ante todo). Un bichejo la mar de divertido y medianamente bien recreado, y un montón de escenas de nuestra querida mascota ayudando a la naturaleza en la imposible misión de la selección natural para eliminar los especímenes menos preparados para la supervivencia.

Cuatro tetas, bastante sangre, y un ingenioso plan que acabe con el animalito de una manera tonta e increíble. Sólo le falto una escena final en la que se viera algún tiburón hembra (por ejemplo de dos colas) pariendo un ejemplar mucho más evolucionado.

[caption id="attachment_1345" align="aligncenter" width="538"] Hay que hacer caso a la Regla de Oro...[/caption]

Todo y así es una película que no defrauda. Sabes lo que vas a ver y te entretienes viendo cómo nuestro querido escualo hace de las suyas durante una hora y media.

Valoración: 3.5 puntos de sutura

Trailer:

[youtube https://www.youtube.com/watch?v=GbTVvNWLwC8]

Remake de Martyrs

Hollywood no escarmienta. La obsesión por hacer remakes de grandes películas del género por su intolerancia hacia el cine que no sea made in USA se cierne sobre una de las obras maestras (en mi opinión) del cine de terror de los últimos años: la salvaje Martyrs de Pascal Laugier de 2008.

Los precedentes son más que alarmantes, por lo que las posibilidades de que este nuevo remake sea un desastre descomunal y destroce la maravillosa cinta francesa son prácticamente seguras. No contentos con fiascos de la talla de Old Boy de Spike Lee deberían ser más que suficientes para abortar de antemano este tipo de locuras, pero mucho nos tememos que volveremos a ser testigos de un nuevo sacrilegio.

Agarrémonos a la ínfima posibilidad de que esto no suceda.

Mi otro yo

Título original: Another Me
Año: 2013
Duración: 86 min.
País: Reino Unido
Director: Isabel Coixet
Guión: Isabel Coixet
Música: Michael Price
Fotografía: Jean-Claude Larrieu
Reparto: Sophie Turner, Claire Forlani, Jonathan Rhys Meyers, Rhys Ifans, Ivana Baquero, Geraldine Chaplin, Gregg Sulkin, Leonor Watling, Sara Lloyd-Gregory.

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Sinopsis

Fay, una adolescente cuya perfecta vida ha dado un repentino vuelco, empieza a tener la sensación de que una chica de rasgos físicos idénticos a los suyos la está siguiendo.Y no solo eso: cada vez está más convencida de que no se conforma con tener su mismo aspecto, sino que quiere adueñarse de su vida entera. (FILMAFFINITY).

Mi opinión

Isabel Coixet vuelve a dar un giro a su carrera creativa adentrándose por primera vez en el género del terror psicológico, con una película pensada más para el circuito internacional que para el público de casa.

Para adentrar al público en esta melancólica historia, Coixet se agarra al tirón de la presencia de Sophie Turner, la televisiva Sansa Stark, actriz a la que tal como le pasó a Elijah Wood con Frodo, tendrá muchos problemas para deshacerse de su alter ego lupino. Tampoco ayuda a que su aspecto físico, marcado por su inconfundible melena pelirroja, sea exactamente el mismo que en Juego de Tronos (por lo menos de inicio).

[caption id="attachment_1308" align="aligncenter" width="538"] Sophie Turner[/caption]

La historia que nos presenta la catalana ya ha sido contada en numerosas ocasiones, por lo que lo destacable en la cinta era saber si Coixet podía embeber su personal estilo dentro de un género a priori desconocido para ella, obteniendo un buen resultado. La respuesta es que lo consigue a medias; Mi otro yo tiene un cierto atractivo, pero se queda corta en la intensidad, naufragando entre dos aguas, el drama y el terror, sin llegar a conseguir afianzarse en ninguna de ellas.

A nivel estético hay que reconocer la labor de fotografía, una cuidada escenografía con algunas localizaciones simples pero efectivas, como el túnel que Fay se ve obligada a cruzar en su vida cotidiana. La ambientación, más próxima al Sundance que al cine de terror, no juega tampoco a su favor, pues ralentiza demasiado la acción, haciendo perder interés por la historia que hay tras la velada existencia de su protagonista.

A nivel de personajes, Sophie Turner lleva todo el peso de la cinta, pero se ve desarropada por la poca pretensión de los personajes que la rodean, fruto de un guión algo pobre, con algunas soluciones demasiado simples, cuando no esperpénticas para entrelazar la red que permita solucionar el puzzle emocional que ha ideado Coixet. En este apartado, la solución de las escenas de la madre y su amante son casi ridículas.

El resultado final es algo descafeinado al querer Coixet explicar una historia casi coral, en la que la presencia que atormenta a Fay ejerce a ratos como apoyo de las otras subtramas, quedando relegada a un segundo plano en demasiadas ocasiones. Esa es la sensación final tras el visionado, un bueno, vale, no está mal..., que te deja un poco indiferente pese a algunas escenas bien logradas y los necesarios momentos de confusión de su protagonista con la presencia.

[caption id="attachment_1307" align="aligncenter" width="538"] Gerardine Chaplin es el punto más perturbador de la cinta[/caption]

En resumen, una película que no acaba de gustar ni a los amantes del género del terror, ni a los del cine de Coixet, que se encuentran ante un híbrido que no saca el jugo suficiente a ninguna de sus facetas.

Valoración: 4.5 puntos de sutura

Trailer:

[youtube https://www.youtube.com/watch?v=3T-StDUNWCY]

Vagina Dentada

Año:2007
Duración: 88 min.
País:  Estados Unidos
Director: Mitchell Lichtenstein
Guión: Mitchell Lichtenstein
Música: Robert Miller
Fotografía: Woifgang Held
Reparto: John Hensley, Nicole Swahn, Jess Weixler, Josh Pais, Hale Appleman, Ashley Springer, Vivienne Benesch, Lenny Von Dohlen, Nicole Swahn, Julia Garro, Adam Wagner.

Sinopsis

A medio camino entre la comedia adolescente desenfadada y el cine gore, Teeth ofrece una curiosa visión sobre una chica, Dawn, con voluntad de preservar su virginidad. Más allá de sus convicciones, su deseo se convierte en una cuestión de necesidad: dentro de su vagina tiene unos dientes que son una arma implacable contra cualquier intruso. La castidad por la que aboga Dawn contrasta con la de su hermano, todo un provocador. (FILMAFFINITY)

Mi opinión

Esperaba bastante de esta película, que parte de una premisa realmente prometedora y que se queda un poco a medías, por no explotar con toda contundencia todo el potencial que lleva en sus orígenes.

Nos encontramos ante una comedia de humor negro, con un toque demasiado teenager, con dos partes bien diferenciadas.

[caption id="attachment_1277" align="aligncenter" width="852"] Dawn, opus girl[/caption]

En su primera mitad, Dawn (Jess Weixler), acérrima militante de las tesis más conservadoras de la América profunda encarnada en las ideas del “Tea Party”, defendiendo a capa y espada la virginidad hasta el matrimonio, pregonando con entusiasmo las tesis creacionistas y moralista que aún hondean con fuerza inusitada en muchos rincones del mundo occidental, pero especialmente en USA.

Mitchell Lichtenstein, su director, critica de esa manera el puritanismo más cavernícola del país, mostrando un enfermizo perfil reaccionario instalado en todos los ámbitos de la puritana sociedad conservadora americana, donde incluso el aparato reproductor femenino se censura, evidenciando el papel de la mujer como ente reproductor y el sexo como algo sucio y perverso… para ellas claro. Porque para los hombres existe la ley del embudo.

En contraposición al universo de Dawn, se encuentra el pervertido mundo de su hermanastro Brad, pervertido y aficionado a la sodomía, atormentado por un episodio sucedido en la niñez con su hermanita como protagonista.

Pero el mundo es “malo” y los hombres piensan más con el pene que con la cabeza, por lo que pese a todos sus intentos, Dawn se ve sometida al incesante acoso del género masculino, que intenta sin pausa profanar su templo virginal.

A partir de aquí empieza la parte más gore y gamberra de la cinta, en la que la vagina de Dawn decide emular a Charles Bronson, convirtiéndose en justiciera de la castidad, siempre dispuesta a castigar la lujuria encarnada por el hombre.

Todos los puntos están bien trenzados y Vagina dentada se hubiese convertido en una película de referencia si su dirección hubiese puesto toda la carne en el asador y hubiese incrementado la dosis de humor, que se echa en falta sobre todo en los primeros compases. La sangre y la casquería, aunque presentes en este tramo final como todos nos imaginamos, junto con esa falta de mala leche en muchos compases de la película, hace que finalmente el resultado sea algo insípido, falto de fuerza, demasiado cuidado para no herir en demasía al público adolescente que se viera atraído por la propuesta.

Una lástima, pues el bizarro punto de partida daba cuerda para mucho más.

Valoración: 6 puntos de sutura

Trailer:

https://dailymotion.com/video/x3j2pq

Spin-off de "The Walking Dead"

Ya se ha empezado a rodar el spin-off de The Walking Dead, que estrenará AMC en España 24 horas después de su estreno en USA, tal y como ahora hace la cadena FOX con su progenitora. En una entrevista para Entertainment Weekly, el alma matter de la saga, Robert Kirkman, ha desvelado algunas las directrices de la producción.

"Nuestro intento con esta nueva serie es expandir su historia en otro punto de los Estados Unidos y contar lo que está sucediendo allí. La línea temporal tiene lugar un poco antes de lo que hemos visto en The Walking Dead".

"Rick Grimes se despertaba del coma en un hospital y ya se encontraba con todos los zombis. Tampoco es que a la nueva serie la consideremos precuela ya que toda la serie no tendrá lugar antes que The Walking Dead. Eventualmente podrían desarrollarse los hechos de forma simultanea".

La nueva serie estará localizada en Los Angeles, y recreará nuevas historias con nuevos personajes. La primera temporada de seis episodios se estrenará en AMC a finales del verano y continuará con una segunda temporada en 2016.

El hecho de que Kirkman esté involucrado en el proyecto es una garantía para los fans de los caminantes, pero a todos nos surge la duda de que si no tiene un carácter propio definido, se convertirá en una mera copia de su progenitora. ¿Da para tanto el holocausto zombie? ¿Es un mero aprovechamiento del éxito de The Walking Dead, para generar ingresos extras a la cadena?... A finales de verano lo veremos.

Cartel Sitges 2015

Ya tenemos cartel para el festival del Sitges de 2015, que se celebrará el próximo octubre y que homenajea la película Seven, de David Fincher, que en septiembre celebrará el 20º aniversario de su estreno. Como se puede leer en su web:

"Seven, estrenada en 1995, supuso un punto de inflexión en el género del thriller policíaco, modernizándolo y fusionándose con el cine de terror, creando el que, probablemente, es el mejor psycho-thriller de las últimas décadas. La expresión de terror, rabia y dolor de Brad Pitt en las últimes escenas nunca se borrará de las retinas de los espectadores, que este año podrán recordar el film de Fincher en Sitges".

Grotesque

Título original: Gurotesuku (Grotesque)
Año: 2009
Duración: 73 min.
País: Japón
Director: Kôji Shiraishi
Guión: Kôji Shiraishi
Fotografía: Yôhei Fukuda
Reparto: Hiroaki Kawatsure, Tsugumi Nagasawa, Shigeo Ôsako.

Sinopsis

Una joven pareja, Aki (la estrella del cine para adultos Tsugumi Nagasawa) y Kazuo (Kawatsure Hiroaki), son secuestrados cuando pasean por la calle por un sádico demente (Osako Shigeo) que los encierra en un sótano y los somete a degradantes torturas, degradación y toda clase de mutilaciones... (FILMAFFINITY).

Mi opinión

Grotesque merece entrar por derecho propio un triángulo de depravación que contendría en sus otros dos vértices la saga Human Centipode y A Serbian Film. Con esta premisa se entiende que se trata de un visionado complicado, no apto para todos los públicos y que genera una fuerte controversia entre defensores y detractores. Y es que Grotesque lleva la violencia, a priori gratuita, hasta el límite de la soportabilidad, superando con creces la línea que separa la cordura.

Nos encontramos ante la figura del Mad Doctor, que sin motivo alguno es capaz de desencadenar una ola de terror y dolor sobre sus indefensas víctimas, que de repente se ven obligadas a soportar una situación que no hubiesen imaginado ni en la peor de sus pesadillas. Los tres actores, víctimas y verdugos, hacen una notable actuación, sobre todo el doctor, sin duda el personaje que más chicha tiene en un guión parco en palabras, pero con algún giro que otro más que interesante.

Tras una primera violencia más psicológica, en la que se rompen las perspectivas surgidas en el horizonte de los protagonistas, la cinta se adentra en una sinrazón de violencia explícita, gore salvaje y pruebas de amor que harían palidecer a John Kramer, alias Puzzle. Y quizás sea ese el punto más grotesco de la cinta, la crudeza y la simpleza de la extrema violencia que desarrolla, alejada de cualquier tipo de artificio; burda, salvaje, absurda.

Con apenas dos escenarios, es capaz de captar el interés del espectador, que lucha contra los reproches de su estómago, mientras no da crédito ante alguno de los vuelcos que presenta la trama, y que hacen aún más enfermiza la acción. Hay que agradecer que su director nos dé un pequeño respiro, en modo de pulcra y luminosa habitación de hospital; descanso necesario para masticar lo que hemos visto hasta el momento y poder afrontar con renovada fuerza el tramo final.

Un tramo final en el que de nuevo se nos presenta un nuevo giro, tragicómico, que hace incluso que soltemos alguna que otra carcajada, fruto de la tensión a la que hemos estado sometidos desde el primer minuto. Quizás para muchos este cambio sea un motivo de crítica, unido a la poca profundidad de la idea original en que se basa, aunque más bien parece la opción elegida por su director para recalcar lo absurdo e injustificable de los hechos, una exageración enfermiza de la mente nipona, la válvula de escape de una férrea tradición.

En cualquier caso, la explicación que nos ofrecen en los minutos finales, no deja de convertirse en algo meramente anecdótico, casi insustancial.

Sin duda una cinta que no te dejará indiferente y con el estómago revuelto.

Valoración: 7 puntos de sutura

Trailer:

[youtube https://www.youtube.com/watch?v=bA_f5iaHwgc]

Trailer de Insidius: Capítulo 3

Ya está aquí el trailer de la tercera entrega de la sagas de terror más exitosa de los últimos años. Leigh Whannel toma los remos de la franquicia creada por James Wan, que volverá a las pantallas el próximo 26 de junio.

Los hechos se situarán anteriormente a las dos primeras entregas, y en la cinta Elise Rainier (Lin Shaye) acepta a regañadientes utilizar su capacidad de ponerse en contacto con los muertos a fin de ayudar a una adolescente (Stefanie Scott) que se ha convertido en el blanco de una peligrosa entidad sobrenatural.

[youtube https://www.youtube.com/watch?v=bWd2MrMTYrc]

Eskalofrío

Año: 2008
Duración: 91 min.
País:  España
Director: Isidro Ortiz
Guión: Hernán Migoya, José Gamo, Alejandro Hernández, Isidro Ortiz
Música: Fernando Velázquez
Fotografía: Josep M. Civit
Reparto: Junio Valverde, Francesc Orella, Mar Sodupe, Jimmy Barnatán, Blanca Suárez, Paul Berrondo, Roberto Enríquez, Josep Maria Domènech, Andrés Herrera, Juli Mira, Anna Ycobalzeta, Berta Ros

Sinopsis

Santi, un joven solitario a causa de su alergia a la luz solar se traslada con su madre a un oscuro pueblo escondido entre montañas. Una serie de extrañas muertes, de las que él es principal sospechoso, conmocionan el lugar. La única forma de demostrar su inocencia será desvelar el terrible secreto que el bosque oculta. (FILMAFFINITY).

Mi opinión

[caption id="attachment_1138" align="alignleft" width="300"] Junio Valverde hace un gran papel[/caption]

Más que correcto film del director de Faust 5.0 que nos envuelve en una historia de terror rural donde los viejos secretos habitan entre los gruesos muros de los caserios, entre las sombras de las que huye su protagonista.

Eskalofrío es una película que sin grandes alardes consigue algo fundamental: entretener al espectador. La cinta une a la perfección toda una serie de pequeñas virtudes que, sin destacar especialmente, logran generar una sólida estructura en la que sostener una historia ya contada mil veces, generando un interés al que algunas producciones de grandes presupuestos y pretensiones no logran llegar.

[caption id="attachment_1140" align="aligncenter" width="538"] La localización es perfecta[/caption]

La actuación de Junio Valverde en el papel de Santi y el de Francesc Orella como el casero Dimas, recogen todo el peso argumental de la trama, acompañados por unos secundarios que cumplen su función perfectamente, y en el que podemos ver a una joven Blanca Suarez que empezaba a afianzar su carrera como sex symbol teenager de la mano de la serie El Internado.

La cuidada ambientación logra una excelente atmósfera, ayudada por el siempre inquietante panorama que ofrece un bosque en penumbra. La buena fotografía y el buen hacer de su director nos ofrece momentos en los que la tensión está muy bien lograda, dejando al espectador alguna escena en el interior de la casa que logra dejarte sin respiración durante unos instantes.

[caption id="attachment_1139" align="aligncenter" width="538"] El bosque ofrece una tétrica atmósfera[/caption]

Si se bucea con ganas de destripar las entrañas argumentales, se puede criticar algunas partes del guión a la hora de resolver el misterio que acecha a la población, por resultar algo simplonas y sencillas, pero sin ser extremadamente quisquilloso se puede concluir que en su conjunto la historia está suficientemente armada como para ser verosímil, aunque quizás algunas partes se debían haber trabajado algo más. Resulta complicado aceptar la supervivencia de la criatura en esas circunstancias sin quizás algo de ayuda externa, que hubiese abierto un interesante camino de purga expiatoria mucho más jugosa que las relacionadas con la madre y el naciente y forzado romance con Blanca Suárez.

No obstante el resultado es más que satisfactorio para el espectador, que pasará un rato de lo más entretenido.

Valoración: 6.5 puntos de sutura

Trailer:

[youtube https://www.youtube.com/watch?v=_9hw1izbz00]

Gun Woman

Año: 2014
Duración: 86 min.
País  Japón
Director: Kurando Mitsutake
Guión: Kurando Mitsutake
Música: Dean Harada
Fotografía: Toshiyuki Imai
Reparto: Asami, Kairi Narita, Noriaki Kamata, Matthew Floyd Miller, Dean Simone.

Sinopsis

Un médico brillante y sádico en una búsqueda de venganza compra una mujer joven a la que entrena para que se una asesina perfecta, le implanta piezas de la pistola en su cuerpo que más tarde se debe montar y usar para matar a su objetivo antes de que ella muere desangrada. Este plan es su única oportunidad para lograr su venganza donde ocurrirá en una instalación subterránea donde el asesino va a cumplir con sus fetiches sexuales. (FILMAFFINITY).

Mi opinión

[caption id="attachment_1079" align="alignleft" width="300"] Asami, musa del género[/caption]

Descubrí esta película gracias al fantástico blog Nido de Cuervos. Lo que en un principio me pareció una simple carátula llamativa, me sirvió para descubrir un género, el Pinku Eiga, y una de sus musas: Asami.

Según podemos leer en Wikipedia, el Pinku Eiga (Violencia Rosa) es un subgénero cinematográfico de acción de origen japonés. Este surgió a finales de los años '60 y tuvo su mayor fuerza en los años '70. El subgénero se encuentra delimitado por una serie de normas y características fundamentales, entre ellas: siempre están protagonizadas por mujeres jóvenes, las tramas están relacionadas con guerrillas o bandas callejeras, se muestran asesinatos y/o cualquier otro tema en el que se recurra a la violencia.

En este tipo de películas destacan films como Blossoming Night Dreams o Stray cat Rock , entre otras muchas. Una de las musas mas representantes en este movimiento es Reiko Oshida, protagonista del clásico Okatsu The Fugitive.

Asociado en la actualidad con un cine en el que priva más el desnudo y el sexo que la cinta en sí, esta Gun Woman se aleja totalmente de ese concepto para presentarnos un sangriento ejercicio de la venganza más gore que nos podamos imaginar.

[caption id="attachment_1077" align="aligncenter" width="640"] Escena inicial. Todo un adelanto de lo que está por llegar[/caption]

Abrigada por una banda sonora que es una obra de arte en sí misma y una fotografía fantástica, que hace que muchos planos nos resulten memorables (sobre todo a la hora de ensalzar la sádica figura de Hamazaki Jr.), la película tarda apenas unos segundos en dejarnos pegados a la pantalla, en la escena del prólogo, con una mujer en la ducha en la que se nos avisa de lo que está por llegar: violencia y cuerpos desnudos.

Se puede achacar cierta benevolencia al guión, a la hora de la conversión de Asami en una máquina de matar, pero es algo inherente al género, con lo que tenemos que convivir si queremos pasar un buen rato. Si aceptamos de antemano que vamos a adentrarnos en lo que bien podría ser un violento manga, disfrutaremos a raudales del festival de sangre y odio que nos espera.

Otra de las constantes en la película es la cantidad de desnudos femeninos que vamos a ver. Además de que Asami se pasa la mayor parte de la película desnuda, la violencia sexual es uno de las constantes, resultando verdaderamente desagradable en muchos momentos, y creando una empatía natural con los dos protagonistas, a los que se le perdona incluso una sangrienta clase teórica de las consecuencias y el timming del desangrado humano que pone los pelos de punta.

El desarrollo de la trama presenta giros más que suficientes para resultar adictiva, pues no sólo se limita al avance lineal de la historia, sino que nos sorprende con más de un escabroso vuelco argumental que acrecenta el interés del espectador, desde la primera escena a la última. Y cuando digo la última, debes visualizar por completo los créditos finales, pues además de disfrutar del tema que cierra la película (buenísimo), nos esperan aún unos pocos segundos más de historia que bien valen la pena.

Otra de las grandes protagonistas de la cinta es sin duda la sangre. Si no eres fan de ella, Gun Woman te va a resultar un despropósito exagerado, pero si no te importa ver litros y litros derramados y cuerpos tintados de arriba a abajo, sin duda vas a disfrutar más que un vampiro en la fiesta de la hemoglobina.

Sin duda una película más que interesante, muy disfrutona y salvaje.

Valoración: 8 puntos de sutura.

Trailer:

[youtube https://www.youtube.com/watch?v=zQ29OLAmqBI]

Premio Fanterror a Días de Terror

LOS PREMIOS FANTERROR:

Premio Virtual en Cadena, que se entregará a los mejores blogs y webs en temática cuyo género predominante será TERROR, SCI-FI Y/O FANTÁSTICO.
Este premio nace el 1/01/2015.

Los blogs o webs premiados, deben cumplir algunos requisitos, entre ellos los ya citados, deben ser temática Terror, Sci-fi y/o Fantástico, en toda sus vertientes, es decir, pueden ser de cine, magazine, música, literatura, cómics, etc, etc, pero que siempre guarden relación con el género nombrado.

Tengan criterio a la hora de otorgarlos y no se dejen llevar por el trato de favor, favoritismos de amistad, etc.
Los blogs o webs deben tener una presencia adecuada, que entre por ojo, que llame la atención, que cuide mucho su diseño (no se pide que sean diseños profesionales), y por supuesto que su contenido sea beneficioso para los lectores, que aporten conocimiento y entretenimiento, libres de plagio y duplicados, que contengan contenidos no sujetos a derechos de autor, como descargas ilegales, etc.,

Y hoy con fecha 26 de febrero del 2015 mi página Días de Terror ha sido premiada , gracias a Mucho Miedo.

Y para no cortar la cadena y seguir la tradición de los FANTERROR AWARDS, CONCEDERÉ DICHO PREMIO A MIS 3 PÁGINAS NOMINADAS:


1º  NIDO DE CUERVOS

2º TERROR ATEMPORAL

3º HORAS DE OSCURIDAD

In Her Skin (I am you)

Año: 2009
Duración: 108 min.
País: Australia
Director: Simone North
Guión: Simone North
Música: Ben Frost
Fotografía: Jules O'Loughlin
Reparto: Guy Pearce, Miranda Otto, Ruth Bradley, Sam Neill, Kate Bell, Khan Chittenden, Justine Clarke, Rebecca Gibney.

Sinopsis

Basada en un hecho real, cuenta la historia de una niña de 15 años que desapareció sin dejar rastro. Al cabo de un tiempo fue encontrada muerta. Su asesina había sido su niñera. (FILMAFFINITY).

Mi opinión:

Entretenido thriller basado en hechos reales en el que el debutante Simone North nos explica la historia de Rachel Barber, adolescente interpretada por Kate Bell (The Cup, 2011), desaparecida en extrañas circunstancias. La historia narra las pesquisas que llevaron a descubrir a su asesina, Caroline Reid, magníficamente interpretada por Ruth Bradley.

La película cabalga entre el thriller y el drama en una atmósfera sundance preciosista y minimalista, gozando de una hermosa fotografía y una excelente banda sonora, que arrullan el moderado tempo en el que se desarrollan unos hechos que nos explican desde el comienzo, por lo que todo el factor sorpresa se limita a encontrarnos el momento en el que se desencadenarán los macabros acontecimientos.

En los primeros compases nos presentan a los personajes, la bella y perfecta Rachel, modelo de perfección para la sociedad y en especial para sus padres, Guy Pierce y Miranda Otto (nuestra Eowin de El Señor de los Anillos). En contraposición tenemos a Caroline, bala perdida emocionalmente inestable, que busca a cualquier precio el reconocimiento especialmente de su padre, encarnado por otro ilustre actor, el veterano Sam Neill, curtido en mil y una batallas.

Pese a conocer de antemano qué es lo que va a suceder, la cinta no pierde interés ninguno gracias al papelón de Ruth Bradley, que encarna la definición de locura en su papel, dotando de una intensa dosis de credibilidad la puesta en escena. Sin duda, In Her Skin, vale la pena sólo por su actuación. La escena frente al espejo es todo un esperpento que suscita tanta lástima como aversión en el espectador.

[caption id="attachment_1032" align="aligncenter" width="500"] Ruth Bradley hace un papelón[/caption]

El resto de personajes se limitan a cumplir su papel de secundarios para la estructura argumental, aunque la película podría pasar perfectamente sin la mayoría de ellos. Podemos rescatar a Sam Neill por su sobriedad y buen hacer, y único papel que enriquece la trama por su relación con la protagonista.

Una agradable elección que no sorprende pero que invita a pasar un buen rato debido a su buena factura en conjunto. Esperemos que su director ruede de nuevo, pues su debut ha sido prometedor.

Valoración: 7 puntos de sutura

Trialer:

[youtube https://www.youtube.com/watch?v=moqWW9plOtQ]